향토색 짙은 정서와 언어를 통해 1930년대 한국의 사회적 풍속을 사실적으로 묘사했던 김유정의 대표적인 작품인 <동백꽃>, <소나기>, <금따는 콩밭> 등 17편의 단편을 묶었다.

성을 노골적으로 테마화하여
가장 커다란 스캔들을 불러일으킨 작가

‘문학에서의 프로이트’ 슈니츨러의 문제작

국내 초역인 아르투어 슈니츨러의 대표작
― 세기말 오스트리아 빈 청춘들의 데카당스적 초상

19세기에서 20세기로 넘어갈 무렵 오스트리아 빈은 정치적으로 불안정한 상황 아래 기성 질서와 결별하고 새로운 인간관과 세계관을 바탕으로 한 창조 정신으로 들끓었다. 한 문화사학자는 새로운 예술과 지성이 태동하던 세기 전환기의 빈을 14세기 말 르네상스를 꽃피운 피렌체에 비견하기도 했다. 그런 만큼 걸출한 예술가와 사상가도 많이 나왔는데, 사상에서 프로이트, 비트겐슈타인 등이 있었다면, 문학에서는 호프만스탈, 무질, 브로흐가, 음악에서는 쇤베르크, 말러가, 회화에서는 실레, 클림트 등이 있었다. 지식과 문화에 대한 욕구가 유달랐던 이들은 당시 빈의 카페를 중심으로 활발하게 지적 교류를 나누며 이른바 ‘빈 모더니즘(Wiener Modernism)’을 주도했다. 일반적으로 이들은 개별 존재의 불안, 욕망, 고독, 정념, 아버지 세대에 대한 거부, 세계에 대한 비관적 의식 등을 공유했는데, 이러한 감수성은 이후 현대 예술에도 지대한 영향을 미쳤다.
아르투어 슈니츨러(Arthur Schnitzler, 1862∼1931) 역시 1900년경을 전후로 문학에서 빈 모더니즘을 대표하던 유대인 작가다. 그는 작품에서 특히 남녀 간 성적 충동의 세계를 즐겨 다루었는데, 이 때문에 퇴폐적 작가라는 오명을 쓰기도 했다. 그는 성이라는 프리즘을 통해 인간의 보편적 욕망과 행동 양식을 분석하는 데 관심이 많았다. 따라서 영웅적 인간보다는 전형적인 인간을 주로 주인공으로 삼았고, 인간의 보편적 심리가 잘 드러나는 특수한 상황을 섬세하게 묘사했다. 그런 슈니츨러와 정신적 동지임을 자처한 프로이트는 그에게 쓴 편지에서 이렇게 말했다. “당신은 그 어느 누구보다도 탁월한 심리 연구자입니다.”

그간 국내에는 슈니츨러의 작품이 몇 가지 소개되었지만, 가장 중요한 작품이라 할 수 있는 『라이겐』, 『아나톨』, 『구스틀 소위』는 이번이 처음이다. 그의 대표적 희곡 작품인 『라이겐(Reigen)』(1897)은 당대의 엄격한 성 도덕에서 벗어나는 관계를 그려 독일어 문학권에서 가장 커다란 스캔들을 일으킨 작품이다. ‘라이겐’이란 원래 유럽에서 가장 오래된 춤의 형태로, 원형으로 둘러선 사람들이 손에 손을 잡고 경쾌한 음악에 맞추어 추는 춤을 말한다. 슈니츨러는 『라이겐』에서 이 춤의 형식을 빌려 왔다. 창녀와 군인, 군인과 하녀, 하녀와 젊은 주인, 젊은 주인과 젊은 부인, 젊은 부인과 남편, 백작과 창녀 등 모두 열 커플의 에피소드로 구성된 이 작품은 첫 번째 에피소드에 등장한 인물이 마지막 에피소드에 다시 등장함으로써 춤으로서의 라이겐과 동일한 원형 구조를 보여 준다.
각각의 에피소드 역시 동일한 구조로 전개된다. 우선 두 연인 간의 대화가 이어지고, 이어 두 사람의 성 행위가 “......”로 암시되며, 다시 두 연인의 대화로 마무리된다. 부부 간의 성 관계를 묘사한 다섯 번째 에피소드를 제외하고는 모두 불륜 관계를 그렸다는 점, 성을 도덕으로 간단하게 단죄할 수 없는 자연적 본능으로 그렸다는 점에서 그 파장은 매우 컸다. 『라이겐』은 1903년 빈 출판사를 통해 일반에게 처음으로 공개되었고, 8개월 만에 약 1만 4천 부나 팔릴 정도로 상업적으로도 대성공을 거두었다. 그러나 오스트리아와 독일의 검열 당국은 이 책을 금서 목록에 올렸다. 『라이겐』은 공연 과정에서도 많은 논란을 불러일으켰다. 이 작품은 1920년에 이르러서야 비로소 초연이 되었는데, 보수적 시민 계급은 일제히 반기를 들었다. 그들은 이 작품을 ‘창녀촌 연극’이라 부르는가 하면, 반 라이겐 집회까지 벌였다. 1926년에는 상영 중인 극장 안으로 악취 폭탄이 투척되었고, 심지어 난투극까지 벌어져 공연장은 아수라장이 되었다. 결국 슈니츨러는 『라이겐』 공연을 스스로 영구히 금지시켰다. 이 작품은 저작권이 소멸된 1982년에 가서야 비로소 공연이 가능해졌다.
『라이겐』의 성 묘사는 근본적으로 19세기 중반 이후 뿌리내리기 시작한 새로운 인간관의 영향과 관계가 싶다. 즉 인간은 자연의 일부이며, 성적 욕망은 인간의 자연적 본성을 대표하는 근원적인 것이므로 엄격한 윤리적 잣대로 함부로 재단할 수 없다는 생각이 작품의 배면에 깔려 있다. 이러한 성 의식은 당대의 사람들에게 적극적인 지지와 극단적인 반발을 동시에 불러일으켰다.
함께 실은 『아나톨(Anatol)』(1893)은 슈니츨러의 출세작으로, 일곱 편의 단막극으로 구성되었다. 주인공 아나톨은 매번 다른 연인과 등장하는데, 각각의 단막극은 독립적인 에피소드로 구성되어 있고, 단막극 간의 연속성은 아나톨의 친구인 막스에 의해서만 생겨난다. 이와 같은 짧은 호흡, 길게 지속되지 못하는 사랑의 흐름은 당대 젊은이들의 데카당스적 경향을 전형적으로 보여 준다. 한편 『구스틀 소위(Leutnant Gustl)』(1900)는 경솔하고 허영심에 빠진 한 신출내기 소위의 이야기를 담은 것으로, 내적 독백만으로 서술된 최초의 독일 작품이다. 이러한 서술 기법은 심리 묘사에 탁월하여 현대 문학에서 자주 사용되었는데, 대표적인 예로 제임스의 조이스의 『율리시스(Ulysses)』(1918)를 들 수 있다. 『구스틀 소위』는 바로 그 선구라고 할 수 있다. 이 작품은 당대의 젊은 장교들에 대한 비판적 목소리를 담고 있어 또 한번 파문을 불러일으켰다. 결국 슈니츨러는 군을 모욕했다는 이유로 장교 직위를 박탈당하고 말았다.
슈니츨러는 유난히 사회적 스캔들을 불러일으킨 작품을 많이 남겼다. 당대의 문제와 적극적으로 대결하려고 한 만큼 그는 누구보다도 세기 전환기의 시대정신을 잘 보여 주었다. 이는 문학이란 과연 무엇인지, 문학과 사회와의 관계는 어떤 것인지를 다시 한번 생각하게 한다.

거의 완벽한 운율을 갖춘 시구(詩句)의 우화시인(寓話詩人)으로 평가받고 있는, 프랑스 유일의 우화작가 라퐁텐의 우화집이다. 우화를 통해 절묘하게 인간 희극을 부각시키는 라퐁텐의 힘은 이 책에서도 잘 나타나고 있는데, 동물을 의인화 한 전개와 그 속에 담긴 재치와 풍자가 흥미를 유발한다. 쉽고 재미있는 이야기 속에 감동과 교훈이 자연스레 녹아있으며 다양하게 엮어진 짧은 이야기들은 명확하고 유쾌하게 우리가 얻어가야 할 것들의 핵심을 짚어낸다. 읽기에 부담스럽지 않은 활자와 편집, 호기심을 자극하는 적절한 삽화는 이 책을 단숨에 끝까지 읽어 내려가게 하는 또 다른 요소가 된다.

20세기 스페인 최고의 시인 로르카
그의 시 세계의 전모를 한 권에 담은 최초의 책

로르카는 생전에 이미 국민 시인 대우를 받았다.그리고 거의 신화가 된 그의 죽음은 그를 일종의 국민적 영웅,좌절한 스페인의 양심의 자리에 올려 놓았다.자신의 죽음을 예견한 듯한 그의 명징한 시편들은 아직도 젊은이들을 사로잡는 매력을 지니고 있다.

로르카의 문학 활동은 다방면에 걸쳐져 있고 특히 열정을 바쳤던 연극에서 로르카의 이름은 브레히트나 피란델로와 같은 개혁자들과 어깨를 나란히 하고 있으나.그의 본령은 시에 있다.이 책에 실린 시들은 로르카가 남긴 9구너의 시집에서 가려 뽑은 것들로서,이처럼 많은 분량의 로르카 시가 소개되기는 이번이 처음이다."내가 오늘 로르카 시를 번역하게 된 것은 거의 반세기에 가까운 시인에 대한 사랑의 표현일 뿐"이라고 말하는 역자의 유려한 번역이 로르카를 한국어로 생생하게 되살리고 있다.

50년 만에 부활한 정통 세계문학
을유세계문학전집

을유문화사가 새로운 세계문학전집을 내놓고 있다. 올해로 창립 63주년을 맞은 을유문화사가 국내 최초의 세계문학전집을 출간하기 시작한 지 50년 만이다. 1959년에 1권 『젊은 사자들』로부터 시작하여 1975년 100권 『독일민담설화집』을 끝으로 100권으로 완간된 을유세계문학전집은 다수의 출판상을 수상하며 한국 출판 역사의 이정표가 되었다. 새로운 을유세계문학전집은 기존의 을유세계문학전집에서 재수록한 것은 한 권도 없고 목록을 모두 새롭게 선정하고 완전히 새로 번역한 것이다. 매월 2~3권씩 출간되며, 올해 말까지 16권, 2020년까지 300권이 출간될 예정이다.

이번에 을유세계문학전집 제5권으로 출간되는 『로빈슨 크루소』는 대니얼 디포의 대표적 작품으로, 인간의 정체성에 대해 가장 깊고 면밀하게 탐구한 것으로 평가받는다. 이 책을 번역한 윤혜준 교수는 미국 뉴욕주립대학에서 영문학 박사 학위를 받았으며, 『올리버 트위스트』로 2006년 영미문학연구회에 의해 최고의 번역본으로 선정될 정도로 성실한 번역으로 정평이 나 있다. 그는 원작의 역사적 현장성과 문체를 생생히 되살려 기존 번역판과의 차별화를 꾀했다. 이 책은 Daniel Defoe, Robinson Crusoe(Oxford World's Classics, Oxford Univ. Press, 2007)를 대본으로 했다.


근대적인 인간상을 창조한 영국 소설의 출발

『로빈슨 크루소』는 『요크 출신 뱃사람 로빈슨 크루소의 생애와 이상하고도 놀라운 모험』. 흔히 『로빈슨 크루소』라 불리는 이 소설은 『걸리버 여행기』 등과 함께 18세기 영국을 대표하는 고전소설이다.
『로빈슨 크루소』는 대니얼 디포가 쉰아홉 살 때인 1719년에 발표한 대표작으로서 그보다 7년 늦게 출간된 조너선 스위프트의 『걸리버 여행기』와 함께 영국의 대표적인 고전소설로 꼽혀 그는 18세기 가장 위대한 작가 중 한 사람으로 평가받게 되었다. 이 책은 발간 첫 해인 1719년에만 약 네 달 간격으로 5쇄에 들어갈 정도로 선풍적인 인기를 끌었다. 이것은 당시 기준으로는 파격적이었다. 또한 당시 책시장의 관행대로 이 ‘베스트셀러’는 온갖 유령 판본들과 모조품들을 양산했고, 본인이 쓰지도 않은 ‘속편’들이 이미 시장에 돌아다녔다. 이에 저자는 『로빈슨 크루소』를 출간한 지 네 달 뒤에 속편 『로빈슨 크루소의 후속 여행』을 내놓았다. 『로빈슨 크루소』의 열기가 그 다음 해까지 이어지자, 디포는 『로빈슨 크루소의 진지한 명상』이라는 교훈적인 명상록까지 내게 된다.

부모의 반대를 무릅쓰고 더 큰 세상과 접하기 위해 모험 항해를 나선 주인공 로빈슨 크루소가 폭풍으로 배가 난파되는 바람에 고초를 겪게 된다. 이 폭풍은 사실 그가 헤쳐가야 할 운명을 의미한다. 그러나 이 폭풍이 그의 방랑 기질을 잠재우지 못했다. 결국 무역상으로 변신한 아프리카의 기니로 향한 항해에서 해적과 맞닥뜨려 그들과의 싸움 끝에 무어 인의 노예로 사로잡힌다.
갖은 고생 끝에 탈출에 성공한 로빈슨 크루소는 브라질에서 농장을 경영하여 크게 성공하지만 그의 모험 기질은 다시 바다로 향하게 한다. 그 항해에서 로빈슨 크루소는 또 운명적인 폭풍을 만나 일행을 모두 잃고 무인도에 표류하여 혼자서 생활하다가 탈출할 배를 만들고, 잡아먹힐 위기에 처해 있던 ‘금요일이’를 구출하여 하인으로 삼으며 무인도에 기착한 영국의 반란선을 진압해 선장을 구출하여 28년 만에 고국으로 들어온다는 이야기이다.
무인도에서 홀로 수십 년의 세월을 보낸다는 아이디어는 스코틀랜드 선원 ‘알렉산더 셀커크’가 남태평양에서 표류, 4년 4개월을 후앙 페르난데스라는 섬에서 혼자 살았다는 이야기에서 비롯된 것이라고 알려져 있다.

셰익스피어가 왕성하게 활동하던 16세기에 비해 이 당시의 영국 문단은 이렇다할 문학 작품들이 없었는데 정치 사회 평론가인 디포가 쓴 이 소설은 당시 형성되기 시작한 중산층을 대변하는 문학으로 2세기 가까이 영국 사회를 풍미한 해상 여행에 활기를 반영하는 등 대단한 인기를 누렸다. 격동기 영국의 시대 분위기와 정신이 집약된 이 모험소설은, 1719년 초판이 나온 이래 판토마임, 오페라, 영화, 연극 등으로 각색되어 많은 독자들의 사랑을 받았다.

중국이 낳은 세계적 대문호 루쉰 소설 전집
평생을 중국 현대문학에 천착해 온 역자가
루쉰 소설의 감동을 되살린 유려한 번역본!

중국 현대문학의 아버지 루쉰 문학의 결정판

중국 근대화의 선구자 천두슈는 근대화 과정의 필수요소를 ‘과학’과 ‘민주’라고 했다. 그는 서구의 민주주의와 과학주의의 도입을 근대화의 첫걸음으로 여겼다. 이에 호응하여 나온 것이 후스의 문학 혁명이다. 그의 문학 혁명은 ‘백화문’의 보급이다. 그는 모든 국민이 자신의 사상을 글로 표현할 수 있어야 비로소 근대화가 이루어진다고 했다. 근대화의 필수 조건인 문학 혁명을 실천하고 성공으로 이끈 것이 루쉰이다.
이 책은 루쉰이 일생 동안 발표한 소설들을 엮은 소설집 『납함』, 『방황』, 『고사신편』 등 3권에 수록된 33편을 번역한 완역본으로, 중국의 유교적인 가족 제도가 지니는 병폐와, 예절이라는 이름의 굴레가 인간을 얼마나 속박하는지를 미친 사람〔狂人〕을 통해 들춰 보인 처녀작 「광인일기(狂人日記)」와 중국이 역사적으로 계승하여 온 중화의식에서 벗어나지 못하고 항상 자기 만족으로 스스로를 기만하며 사는 정신 승리법과 우매성, 약점을 아큐에 집약하여 중국 국민적 성격의 전형을 풍자한 대표작 「아큐정전(阿Q正傳)」이 수록되어 있다.
그의 소설은 중국이 봉건주의 사회에서 벗어나기 위해 진통하던 과도기에 중국인들이 체험하였던 고통과 혼란과 방황을 주제로 하고 있다. 2천여 년간 쌓이고 쌓여 왔던 봉건주의 전통 사회의 거대한 탑이 붕괴되는 현상은 중국인들로서는 실로 상상하기 어려운 경험이었을 것이다. 루쉰은 봉건주의라는 전통 사회의 미망에 빠져 있는 국민들을 문학 작품을 통해 계몽하여 봉건 윤리라는 미신에서 벗어나게 하는 데 앞장서서 중국의 근대화에 공헌했다. 그의 대표작 「아Q정전」이 신문에 연재되었을 당시 중국의 많은 지식인 독자들이 마치 자신들의 심장을 향해 비수가 날아오는 것을 보듯이 전율했다고 평한다. 루쉰은 문학의 위대함을 국민들에게 일깨워주었으며 그의 문학사상의 위대함 또한 이것에 있다고 하겠다.

서정적인 묘사와 감성으로 애국심을 고취시킨 소설가의 아름다운 저항.

간결하고 압축된 문체로 삶의 색조와 음향을 표현한 모파상의 단편집. 모파상은 체호프, 오 헨리와 함께 세계 3대 단편작가로 꼽히며, 여섯 편의 장편 소설 외에도 300여 편의 단편소설과 다수의 희곡, 시 등을 발표한 작가로도 널리 알려져있다. 이 책에는 그의 수많은 작품 중에서 단편문학의 정수라 불리는 「목걸이」,「비곗덩어리」를 비롯한 대표 단편 7편을 실었다.

모파상은 파리 소시민의 일상사에 숨어있는 삶의 모습을 생생하게 그려낼 뿐만 아니라, 남녀 간의 사랑을 소재로 한 작품을 통해 염세주의적 세계관을 보여준다. 그의 작품은 평범한 소재를 다루지만 적절한 표현과 극적인 구성을 통해 많은 감동을 준다.

그리스 로마 신화를 체계적으로 정리한 최초이자 최고의 명작
전 세계에서 가장 널리 읽히는 그리스 로마 신화의 세계 표준

그리스 로마 신화의 세계는 너무나도 방대하여 모든 내용을 빼놓지 않고 자세히 다루려면 책 한 권으로는 불가능하다. 그런 면에서 고대인들의 종교와 신화, 세계관을 이해하기 위한 지식을 축적하는 목적이라면 이 책은 매우 훌륭한 그리스 신화의 교과서가 될 것이다.
그리스 로마 신화는 지금 우리가 읽는 것처럼 처음부터 한 권의 이야기책으로 존재했던 것은 아니다. 또한 고대의 방랑시인이 노래한 신들의 이야기는 오랜 기간 입에서 입으로 구전되면서 말하는 이의 상상력과 오해가 더해져 상당 부분 변형되기도 했다. 1855년, 이렇게 중구난방이던 그리스 로마 신화를 고대 그리스어와 라틴어로 쓰인 저명한 서사시를 바탕으로 체계적으로 정리하여 한 권의 책으로 집대성한 사람이 있었으니, 그가 바로 ‘그리스 로마 신화의 아버지’라 불리는 토머스 불핀치이다. 토머스 불핀치의 ‘미솔로지 : 신화의 시대’는 출간되자마자 당시 지식 계층의 엄청난 반응을 이끌어내면서 베스트셀러가 되었다. 지식 계층이 널리 읽던 기품 있는 고전 문학에는 신화의 내용을 그대로 인용하거나 은유적으로 표현한 부분이 많다. 이를 제대로 이해하기 위해서는 그리스 로마 신화에 대한 지식이 반드시 필요했는데 그때까지 그리스 로마 신화를 체계적으로 정리한 책이 없었기 때문이다.


내용의 이해를 돕는 총 100여 컷에 달하는 일러스트 및 회화
풍부한 고전 인용과 일리아스, 오디세이아, 아이네이스 등 다양한 읽을거리

소위 고전 명작이라 불리는 예술품들은 그리스 로마 신화와 따로 데어 설명하는 것이 불가능하다. 왜냐하면 위대한 작품들은 거의 신화의 한 장면을 모티브로 하여 제작되었기 때문이다. 이 책에는 신화를 소재로 한 오래된 조각품이나 회화, 시는 물론 해외 여러 나라에서 발행되었던 책 중에서 신화와 관련된 도판이 선별되어 실려 있다. 따라서 시간이 지남에 따라 신화 속 인물들이 어떻게 받아들여지는지 그 변화를 파악할 수 있다. 예를 들면 고혹적인 노래로 뱃사람들을 유혹하는 바다의 님프 ‘세이렌’은 원래 새의 몸통에 여자의 얼굴이 달린 흉측한 괴물로 묘사되었지만, 시간이 지남에 따라 아름다운 인어의 모습으로 바뀌게 된다. 술의 신 디오니소스의 이미지는 처음엔 어린 미소년이었지만 술의 해악을 경계하는 차원에서 술에 취한 중년의 아저씨나 병색이 완연한 허약한 남자로 표현되기도 한다. 또한 수많은 고전 문학작품을 인용한 부분은 신화의 장대한 내용을 몇 줄로 요약해서 머릿속에 기억할 수 있도록 도와준다.

러시아의 대문호 도스토예프스키의 작품들을 소개하는 책. 한 몽상가의 눈을 통해 사랑의 본질을 파헤치는『백야』와, 수감생활 중에 체험한 존재의 신비와 생명의 은총에 대한 고백인『작은 영웅』은 도스토예프스키의 천재성과 빛나는 감수성을 확인시켜준다. 청소년들의 눈높이에 맞춰 세계명작을 소개하는「YOUNG ADULT 세계명작」시리즈의 하나로, 휴대하기 편리한 사이즈로 만들었다.

알퐁스 도데의 <별>. 시공간을 잇는 아름다운 한 점이 되어, 우리 모두를 천진한 스테파네트에게로, 순수한 목동에게로 이끌어 주는 아름답고 감동적인 알퐁스 도데의 대표작이다.

READ & EQ 지수 1465 베스트 고전문학선 1


사씨남정기는 숙종이 인현왕후(仁顯王后)를 폐위시키고 간특한 희빈 장씨를 중전으로 책봉하는 것에 반대하다가 남해로 귀양 가서 숙종의 흐려진 마음을 깨우치고자 풍자해서 지은 것이라 한다. 따라서 중국을 배경으로 설정하여, 작중 인물 사씨 부인은 인현왕후에, 유 한림(劉翰林)은 숙종에, 요첩(妖妾) 교씨(喬氏)는 희빈 장씨에.......

이 작품은 국문본과 한문본이 함께 전해지며, '남정기’ 또는 ‘사씨전’이라고도 한다. 작품의 성격상 풍간소설, 가정소설, 도덕소설, 사회소설 등으로 일컬어진다. 이 작품을 읽어보면, 인현왕후를 내친 숙종 개인의 행위가 어리석었음을 비판하는 것에 머무르지 않고, 일종의 도덕 윤리 비판의 성격을 지니고 있음을 넉넉히 짐작할 수 있다.

사씨남정기의 전반부는 유씨 가문 내에서의 갈등을 주로 그렸고, 후반부는 조정에서의 정치적인 사건의 해결을 주로 다루었다. 이것은 결국 숙종의 각성을 촉구하고 나아가 인형왕후의 복위를 주장하는 내용이 담겨져 있다고 보인다.

왕비에서 쫓겨난 인현왕후는 그 친정인 안국동 본궁에서 어두운 날들을 눈물로 보내다가 희빈 장씨의 모든 죄상이 탄로 난 후 6년만에 다시 복위하게 되는데 이것은 소설에서의 사씨 부인에게서도 마찬가지이다.

숙종은 자가의 잘못을 깨달아 장 희빈을 내쫓고 인형왕후를 복위시켰다. 이런 점에서 본다면, 이것은 하나의 목적소설이라 하겠지마는, 그러나 그때까지 있어온 소설이란 것이 군담이 아니면 틀에 박힌 연애를 그린 것이 많았던데 비하여 이 사씨남정기는 가정 안의 처첩 사이의 싸움을 주재로 한 최초의 가정소설이라 할 수 있으며 궁중생활의 내면을 파헤친 훌륭한 작품이며, 베스트 고전문학으로 길이 남을 만한 작품이다.

범죄계의 대부인 모리어티 교수와의 대결에서 벼랑 끝에 몰리면서 죽었다고 알려진 셜록홈즈가 기이한 노인의 모습으로 왓슨 앞에 나타나 미궁에 빠진 사건의 범인을 추적하면서 대반격에 나서는 내용을 담고 있다. 쫓고 쫓기는 긴박함 속에서 명쾌한 추리로 사건을 해결해내는 명탐정 셜록홈즈의 베스트 오브 베스트 사건들과 만나볼 수 있을 것이다.

노벨문학상 수상 작가, 헤르만 헤세의 자전적 소설
《데미안》과 더불어 집요하게 삶의 의미를 추구했던 헤세의 젊은 날이 녹아 있는 작품

노벨문학상 수상 작가, 헤르만 헤세의 자전적 소설
제도권 교육에 의해 파괴되는 어린 영혼을 그린 작품

수재라 불린 한스 기벤라트와 헤세 자신의 모습을 투영한 헤르만 하일러 두 소년의 이야기를 통해, 규격화된 제도와 교육이 어떻게 순수한 영혼을 망가뜨리는지에 대해 알려 주는 작품이다.
헤르만 헤세의 《수레바퀴 아래서》는 세기 전환기의 독일 사회를 역사적 배경으로 하여 학교 비판의 맥락에서 쓰인 교육 소설이다. 그러나 이 소설은 그 초점을 피교육자인 소년에게 맞추어 강압적인 학교 제도와 아버지, 마을 교회의 목사, 교장을 비롯한 학교 교사들의 몰이해와 명예욕이 감수성이 예민한 사춘기의 소년에게 어떤 영향을 미치고 있는가를 보여 주고 있다.


기숙학교 문학이라는 장르를 확립한 작품

헤세의 《수레바퀴 아래서》는 세기 전환기의 독일 사회를 역사적 배경으로 하여 학교 비판의 맥락에서 씌어졌다. 그렇지만 이 소설은 헤세 자신이 사춘기 시절에 직접 겪은 위기적 경험을 바탕으로 하고 있다. 19세기 말 독일에서는 청소년의 자살, 특히 학교에 다니고 있는 학생들의 자살이 심각한 사회 문제로 부각되었다. 이 문제를 다룬 많은 비판적 보고서는 학교 학생의 자살이 세기 전환기에 크게 증가했음을 강조했고, 프로이센에서는 일주일에 한 명의 학생이 자살하고 있다고 주장하는 통계학자도 있었다. 그 당시 청소년의 자살은 마치 세기 전환기 시기의 하나의 문화 현상처럼 여겨질 정도였다.

1880년에서 1918년 사이에는 독일에서 기숙학교를 배경으로 하는 작품이 특히 많이 나왔고, 그 결과 세기 전환기의 독일 문학에서는 기숙학교 문학이 하나의 장르로 성립이 되었다. 《수레바퀴 아래서》는 최고의 문학적 수준으로 독일 문학에서 기숙학교 소설이란 장르를 확립한 소설이다.
《수레바퀴 아래서》는 비록 세기 전환기의 독일 사회를 배경으로 쓰였지만, 과열된 입시 경쟁으로 인해 성적에 대한 압박감과 스트레스에 시달리고 있는 오늘날 우리나라 청소년들이 공감할 수 있는 청소년의 삶과 현실을 다룬 책이다.


줄거리

마을에서 유일하게 수재 소리를 듣는 소년, 한스 기벤라트는 그만큼 온 마을 사람들의 기대를 한 몸에 받는다. 그는 수재답게 타인의 기대를 저버리지 않고 어렵다는 주 시험을 2등으로 통과해, 마울브론의 신학교에 입학한다. 입학한 그는 같은 방을 쓰는 ‘하일러’를 만난다. 시를 쓰는 이 소년은 정해진 규율을 견디지 못하고, 이를 무시하려고 애를 쓴다. 착실한 모범생이었던 한스는 하일러와 친해지면서 조금씩 바뀌기 시작한다. 공부가 전부가 아니라 다른 무엇인가가 있지 않을까 하는 의구심을 가지게 된 것이다. 하지만 하일러와의 만남은 오래가지 못한다. 무단으로 학교를 떠난 하일러의 퇴학과 현실에 대한 혼란으로 한스는 고향으로 돌아온다. 고향으로 돌아온 그는 진정으로 자기가 하고 싶은 일이 무엇인지 찾아보다가, 결국 기계공이 되기 위해 수습 일을 시작한다. 하지만 휴일에 시내에서 술을 마시고 돌아오다가, 물에 빠져 주검으로 발견되는데…….

세계 신화는 시대를 초월해 문학과 예술사에서 상상력의 원친이 되었다. 이 책은 신화의 고전인 그리스 신화를 비롯해 20세기에 만들어진 크툴후 신화까지 전 세계 7대 신화를 모아 구성한 것이다. 세계 곳곳에서 찾은 109명의 신들에 대한 이야기를 흥미롭게 펼쳐진다.

이 책은 그리스, 북유럽, 켈트를 비롯해 인도, 메소포타미아, 이집트 신화, 그리고 괴기 소설가 러브크래프트가 만든 크툴후 신화까지 전 세계와 시대를 풍미했던 신화를 총망라한다. 신화가 세계 곳곳에서 어떻게 정착했는지, 그리고 그 특징은 무엇인지를 간결하면서도 알기 쉽게 이야기해 준다.

신화에 대한 사랑이나 전쟁과 같은 이야기 전달식에서 벗어나 신화에 대한 개괄적인 특징을 이야기한다. 개별 신들에 대한 이해를 훨씬 쉽게 할 수 있게 도와주어 신화의 전체적 흐름을 파악할 수 있게 한다. 때문에 넓은 세계에 어떤 신들이 있고 어떤 활약을 했는지 손쉽게 알 수 있다. 신들 각각의 대표적인 에피소드와 함께 삽화도 곁들였다.

20세기 영국 문학사에서 중요한 위치를 차지하고 있는 데이비드 허버트 로렌스의 장편 소설 『아들과 연인』이 2권의 문고판으로 나왔다. 한 영국 노동자 계급의 가족 풍경을 생생하게 보여주면서, 동시에 그 속에서 다양한 인관 관계의 미묘한 심리 변화를 성공적으로 형상화하고 있다. 실패한 결혼으로 인해 남편 대신 아들에게 모든 애정을 쏟는 모렐 부인과 그런 그녀의 비뚤어진 사랑에서 헤어나지 못해 사랑하는 여자들과의 관계를 제대로 풀어 나가지 못하는 아들 폴의 모습을 사실적으로 그리고 있다. 특히 섬세한 심리 묘사가 압권으로 작가 자신의 가족 관계와 성장 과정을 고스란히 담아낸 자전적 소설이기도 하다.

20세기 영국 문학사에서 중요한 위치를 차지하고 있는 데이비드 허버트 로렌스의 장편 소설 『아들과 연인』이 2권의 문고판으로 나왔다. 한 영국 노동자 계급의 가족 풍경을 생생하게 보여주면서, 동시에 그 속에서 다양한 인관 관계의 미묘한 심리 변화를 성공적으로 형상화하고 있다. 실패한 결혼으로 인해 남편 대신 아들에게 모든 애정을 쏟는 모렐 부인과 그런 그녀의 비뚤어진 사랑에서 헤어나지 못해 사랑하는 여자들과의 관계를 제대로 풀어 나가지 못하는 아들 폴의 모습을 사실적으로 그리고 있다. 특히 섬세한 심리 묘사가 압권으로 작가 자신의 가족 관계와 성장 과정을 고스란히 담아낸 자전적 소설이기도 하다.

괴도 신사 아르센 뤼팽의 모험담을 그린 모리스 르블랑의 ［아르센 뤼팽］선집 제10권 "두 가지 미소를 가진 여자"편. 치밀한 사전 준비와 인간 본성에 대한 깊은 이해를 가진 주인공 괴도 루팡을 통해, 당시의 시대상을 세밀히 그려낸 범죄소설의 수작이다. 법질서의 권위를 비웃으며 불가능에 가까운 범죄를 매번 성공시키는 괴도 아르센 뤼팽의 흥미진진한 모험담을 그려내고 있다.

유비, 관우, 장비, 그리고 제갈량과 조조로 대표되는 영웅들의 모험과 의리를 담은 나관중의 삼국지. 오늘날에도 정치, 경제, 사회, 국방, 문화의 교과서로 일컬어질 만큼 대하소설 삼국지는 인류역사의 빛나는 작품으로 회자되고 있다. 한권으로 요약된 ‘아침에 읽는 삼국지’는 바쁜 직장인과 학생들을 위해 삼국지의 주요 줄거리와 영웅담을 간결하게 정리했다.

어른들의 위선과 세상의 편견을 향해
통쾌한 펀치를 날린다!

독일 작가 루드비히 토마의 대표작. 작가는 이 책에서 ‘루드비히 토마’라는 자신의 이름을 이야기 속 주인공에게로 옮겨놓는다. 악동 루드비히의 눈을 통해 바라본, 순수함과 용기를 잃어버린 어른들의 세계를 그렸다. 작가는 어른들의 위선과 세상의 편견을 날카로운 풍자와 유머로 풀어낸다. 청소년과 그 시절을 기억하는 어른들 모두 유쾌하게 읽을 수 있는 성장소설이다.