역사적으로 볼 때 교육적이며 예술적 음악은 오랫동안 연주와 연구 및 교육의 균형이 잘 이루어져 오늘에 이르고 있다. 반면에 실용적이며 대중적 음악은 시대성이 강하여 시간이 지나면 사라지거나 혹은 한정된 지역성을 벗어나지 못하여 교육이나 연구의 대상으로 크게 부각 되지 못한 것이 사실이다. 때문에 성악 분야의 연구 문헌은 많이 축적되어 현재 쉽게 찾아 볼 수 있으나 보컬 분야의 연구 문헌은 성악 분야에 비하여 그리 많지 않은 것이 사실이다.
따라서 필자는 성악 분야는 기존의 연구 문헌을 참작하였고 30여년 교육현장에서 경험한 것들을 정리하였다. 보컬 분야는 한국보다 먼저 연주 및 연구 분야에서 앞섰다고 할 수 있는 미국의 보컬 교육 현장의 지도자들로 부터 조언과 자료를 얻었으며 10여년 보컬 전공학생들을 교육한 경험을 토대로 이론들을 정리하였다.
현재 세계적으로 유명한 보컬리스트들의 발성을 면밀히 검토하여보면 아름다운 소리 즉, 가수 입장에서 볼 때 무리 없이 노래하기 좋은 소리를 그리고 청중 입장에서 불편함 없이 듣기 좋은 소리를 추구하고 있다. 좋은 악기에서 좋은 음악이 나온다는 것은 어느 누구도 부인하지 못하는 사실이다. 사람들이 지금은 글로벌 시대라고 한다. 예술과 학문에서도 세계가 공감하는 방향으로 나아가는 것이 바람직하다고 본다.
이러한 점을 추구하고자 하는 한국의 성악가나 보컬리스트들에게 조금이라도 도움이 되고자 이 책을 집필하게 되었다. 아무쪼록 이 책이 성악과 보컬에 관심이 있거나 전공하는 사람들에게 조금이나마 도움이 되었으면 하고 바랄 뿐이다.
김도수
저자 김도수는 목원대학교 음악대학 및 대학원 졸업(음악학 석사), University of North Texas 음악대학원 졸업(음악교육학 석사), University of North Texas 음악대학원 박사과정 수료, Louisiana Baptist University 기독교 교육대학원 졸업(교육학 박사), 목원대학교, 공주대학교, 청주교육대학교, 혜천대학 강사 역임, 현) 백석대학교 기독교문화예술학부 교수.
주요 저서
『기독교찬양학』(공저)
『합창지도법』
『합창발성의 실제』
『합창지휘법』
『혼성2부 합창』
『여성합창 2』
『영광의 찬양 3』
주요 역서
『사랑의 이야기』
『구세주』
『메시아』
『주님의 발자국』
『베들레헴의 하룻밤』
『한 왕에 대한 약속』
『빛으로 오신예수』
『Messiah: 진실하고 신실한 예수』
『오라! 주가 베푸신 상으로』
『Christ Is Born』
주요 논문
「Choral Intonation의 문제점에 대한 해결방안의 모색」
「東洋音樂에 대한 美國大學生들의 意識構造 硏究」
「한국과 미국의 중학교 음악교과서 비교 연구」
「18세기 미국 Singing School의 발전 과정 및 음악교육에 관한 고찰」
「개화기 30년간 개신교찬송가의 유입과 수용과정 및 학교음악과 사회음악에 끼친 영향」
1부 성악과 보컬의 공통적 관점
서문
01_음성학적 관점
Ⅰ. 음성기관의 구조
1. 호흡기관(呼吸氣管)
2. 발성 및 발음기관
3. 공명기관(공명강)
Ⅱ. 음성의 특성 및 분류
1. 음성의 특성
2. 남성의 음성
3. 여성의 음성
4. 음성의 분류
02_기본적 발성의 관점
Ⅰ. 신체적 자세
1. 발성의 기본적 자세
2. 신체적 워밍업(Warming－up)
Ⅱ. 호흡법(The Methods of Breathing)
1. 흉식호흡
2. 복식호흡
3. 복식호흡을 위한 훈련
Ⅲ. 기본 발성(Basic Vocal Production)
1. 기본 발성의 이해
2. 공명 발성을 위한 방법
3. 발성 연습
4. 소리의 시작과 끝맺음
03_가창시의 발음법
1. 발음의 중요성
2. 모음 발음법
3. 자음 발음법
4. 외국어 발음법
04_음성의 교정과 개발 및 관리
Ⅰ. 음성의 교정과 개발
1. 음성의 교정
2. 음성의 개발
3. 표현기술의 개발
Ⅱ. 음성의 관리
1. 음성 관리
2. 음정 관리
3. 식사 관리
05_성악과 보컬에서 표현할 내용
1. 올바른 악곡의 해석
2. 가사 표현
3. 정확한 리듬의 표현
4. 정확한 음정과 인토네이션
5. 다이내믹 표현
6. 올바른 프레이징(Phrasing)
7. 반주자와 최종 리허설
2부 성악과 보컬의 차이점
01_성악의 이해와 실제
Ⅰ. 성악의 이해
1. 성악의 개념
2. 성악의 특성
Ⅱ. 성악 지도
1. 성악 지도의 목적
2. 성악 지도자
3. 성악 지도의 실제
4. 성악 개인 지도
Ⅲ. 성악의 창법
1. 성악 창법의 특징
2. 고전적 벨칸토(Bel Canto) 창법
3. 현대적 성악 창법
4. 음량 변화에 따른 창법
02_보컬의 이해와 실제
Ⅰ. 실용음악과 보컬
1. 실용음악의 과거와 현재
2. 대중음악과 현대 실용음악
3. 보컬의 정의와 범
Ⅱ. 보컬 지도
1. 현재 보컬 교육의 현실
2. 보컬 학습지도
3. 보컬 개인지도
4. 보컬 초보자 지도의 유의사항
Ⅲ. 대중음악의 창법
1. 발성의 기본적 이해
2. 대중음악 창법의 발전과정
3. 클래식과 다른 대중음악 창법
Ⅳ. 보컬 창법의 실제
1. 대화음성(Speaking Voice Tone) 창법: 말하는 음성으로 부르기
2. 벨팅(Belting) 창법: 강한 흉성 또는 중성으로 부르기
3. 가성(Falsetto) 창법: 가성으로 부르기
4. 하프 보이스(Half Voice) 창법: 절반의 음성으로 부르기
5. 요들(Yodel) 창법
6. 그 밖의 보컬 창법
Ⅴ. 국내 보컬리스트의 특징
1. 발성 및 창법의 특징
2. 보컬리스트 개인별 특징
《부록》 성악 및 보컬 용어 소사전
참고문헌
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